「如果表演開始前，沒有了一開始的歡鬧，也沒有編舞者們在一開始的簡單介紹，這會是怎樣的一場表演？」這是魏琬容在當天演後，跟我聊天時，提出的一個問題。

當下，我一陣雞皮疙瘩。我認真地思考了一下，雖然本質上不會差很多，但感覺會差很多。從主題設定與脈絡思考的角度，對觀眾來說這是一個有明確起點的演出，有些直白的元素、有些明顯的思考路線（當然也可以跳脫出去），不同於多數的表演，觀眾總在隨著作品的推進、隨著時間與訊息的增加，在種種線索中試圖歸納一種合理。對我來說，這兩個橋段很自然且有效的強化了明確這件事。以往走進劇場時，靜止的空氣、觀眾的寧靜、尋找座位的需求、燈光與環境營造出的黑色劇場感、對稍後演出未知的預期⋯⋯，種種的元素會讓我在走進的瞬間主動接受一種「被冷靜」、「被放空」，讓身心慢慢放下劇場外的事物，接近平靜與空白。相較起來，這次的演出不需要觀眾在進劇場時重新做準備，不論是對演出的準備或對環境的準備，熱鬧的氛圍讓我在演出前的過程中慢慢的把整個人放到臺上，大約是舞臺中央的左右側，自然的在環境氛圍中放著。有時放著放著不小心就開始放空了，雖然會因為錯過而感到可惜，但老實說放空的那當下還滿舒服的。

下面提出兩個從個人角度期待未來有機會發展出的表演。

近年來，台灣開始出現素人的舞蹈創作、青少年的舞蹈創作、樂齡的舞蹈創作，但受限於這些是很不一樣的嘗試，計畫預設的時長往往不足，帶領者也還在摸索帶領方法，沒有機會完整的編舞。

有沒有可能讓不同年齡層、背景的非專業舞者，有足夠自信、累積，做一個「對他來說是完整的呈現」，或許可以在進排練場前先拉出比較長的時間聊天、討論，討論到一定程度後進排練場工作一番，再給一段時間聊天、討論，最後再為了演出進入排練場創作。一方面減少實體空間的成本，一方面也讓編舞者可以在參與跟抽離中更明確自己的選擇。

另一個是在一場演出中讓編舞者與非專業舞者等重並列的存在於一個創作中，雖然這是很大的跨步，我對此很期待，期待他會產生很可貴的不一樣。