時間：2019.12.06 （五） 7-9 pm
地點：台北當代藝術中心 TCAC （台北市大同區保安街49巷11號1樓，近捷運大橋頭站）
講者：王柏偉、孫瑞鴻、陳武康

多年前，舞者陳武康與影像設計孫瑞鴻便開始舞蹈與影像探索計劃，他們2016年的《強制對話》是舞蹈影像研究的階段性成果。在《非常感謝您的參與》計畫中，他們將視角拉寬至演出現場。在演出中共同參與對話的除了舞者和影像設計外，猶有舞台設計、燈光設計、聲音設計與舞台監督。他們以各自的專業尋找表演現場的靈光，創造一個眼前所見都將被質疑、強調，且顯而易見的場景。

王柏偉、孫瑞鴻與陳武康將從身體、影像與表演藝術交會的實踐與期待，進一步思考媒材可能與無法觸及的面向。於此同時，肉身與媒體的聯集，猶能透過靜坐與演算法了然於心？

王柏偉
王柏偉，藝評人。主要研究領域為媒介理論、當代藝術史、文化與藝術社會學、藝術/科學/科技（AST）。與張錦惠合譯有Niklas Luhmann所著《愛情作為激情：論親密性的符碼化》（台北：五南）。現為數位藝術基金會藝術總監，曾任北美館助理研究員。

孫瑞鴻
個人創作涉足表演藝術影像設計，實驗短片及錄像裝置。2013年參與影像設計作品《空的記憶》獲「世界劇場設計展」（World Stage Design 2013）互動與新媒體首獎。同年獲選為美國紐約林肯中心Directors’ Lab客席設計師。孫瑞鴻設計作品曾於亞洲、北美洲及歐洲等地發表，如台北國家戲劇院、美國紐約大都會歌劇院、古根漢美術館、EMPAC實驗媒體表演藝術中心等。合作對象包括紐約The Builders Association、Elevator Repair Service、Alex Timbers、王嘉明、周東彥、葉錦添、驫舞劇場、Elena Demyanenko、Lars Jan、Baboo Liao、Kristin Martin、Chi-Wang Yang等。

陳武康
畢業於國立藝術專科學校舞蹈科。2001到2013年在紐約Feld’s BalletTech和Peridance跳舞，在Eliot Feld的作品中擔任獨舞者及首席。2004年，於台灣共同成立驫舞劇場 ，擔任藝術總監一職至今。2011年他開始與不同領域藝術家進行跨界創作，從2016年至今持續與即興音樂鋼琴家李世揚合作，共同策劃舞蹈與音樂結合的即興創作平台《混沌身響》。2016年開始與泰國當代舞蹈大師皮歇・克朗淳 （Pichet Klunchun） 進行跨國文化交流與實地探究計畫，2018年呈現演出《半身相》，也展開三年合作計畫《打開羅摩衍那的身體史詩》。2019年臺北藝術節傑宏・貝爾《非跳不可》擔任導演執行。