舞蹈節觀察暨藝術家周書毅訪談｜2020 我的看舞筆記
文／劉俊德
「《換我編舞》我說是最好懂的舞蹈劇場！」
《換我編舞》由 11、12、13 歲的一群創作者，分別創作六支舞碼，作品之於我而言，不是看舞蹈技巧多高超，也不是看編舞手法多精彩，而是深深體醒著身同為創作者的我「真實」多重要！當其中一位創作者在演後座談說道「我用這首歌的原因，是因為我的老師有用過，我也覺得很好聽。」是否多數人跟我一樣笑中帶淚？像這樣一句話如果放到 22、32、42 歲的編舞家，他們有勇氣承認嗎？觀眾接受嗎？成長到底帶來什麼？失去什麼？是演出過程中我不斷觀察且和自己對話的地方。
節目開演前，創作者（暨表演者）在台上談天、遊戲，接著一位一位創作者傳遞著麥克風，向觀眾說明自己的作品主題，演出隨後開始。六支舞作裡，都以自身生活為出發點，當下看到每個創作者的表演與生活是多麽貼切，例如賴床、平常姊妹相處的樣子、愛漂亮的女生想戰勝卡路里等⋯⋯。音樂則是選用他們平時自己喜歡的歌曲；舞台設計是一個共享的狀態，有一些道具，如衣架、桌子。就是一切都那麼的直接、自然，也因此容易達到創作本身的功能「溝通」。坦白說，觀看這麼年輕的創作者之作品，我反倒相當自在，更能接受所有看似不合邏輯、天馬行空的事件一一在我眼前發生，並非認為他們年紀小，就想說好吧，沒關係⋯⋯，而是真正感覺到「想像」是多麽珍貴的事情，以致於所有解釋都派不上用場。
當舞台的燈光一亮，站在台上說自己的故事，是一件勇敢的事；而陪伴他們創作的老師余彥芳、林祐如則說他們能做的是「保護」。關於創作這件事怎麼陪伴？我在《換我編舞》中看到的是，創作者可以放心的把自己釋放出去，「相信」自己正在做的事，我認為這一點極為重要，也是感動我的地方。陪伴者如何不過度影響創作者的決定（尤其在那種我們都覺得「老師說的就是對的」的年紀），讓創作者保有自主發聲的權利，做出有主見的選擇，《換我編舞》做的恰到其分。
出自《小王子》的名句：「所有的大人都曾經是小孩，雖然，只有少數的人記得。」在一個年紀不算大，但也不小的我來看此舞作，後來刻在我腦海中的都不是他們跳了些什麼，反倒讓我思考觀眾到底想看到什麼？撲朔迷離的作品不一定顯得高級，淺顯易懂的作品也不一定精彩。我認為在《換我編舞》中，作品所丟出來的事件，於大人的世界中或許很微不足道，但你可以很確切的發現，這些問題對於那一群11、12、13歲的創作者而言是多麽要緊，故此回到整個演出中，深深吸引我的地方，莫過於那群創作者詮釋作品的當下，仔細處理、解決問題的過程。進而也讓我隨著舞作回想起，自己在那個歲數時的煩惱是什麼？時代的不同，煩惱會不同嗎？顯得十分有趣。
而另一部份於《換我編舞》的一個觀察，發現多數創作者，都選擇帶有戲劇表演成份、故事來編排，而非完全抽象、純肢體的舞蹈。舞者擁有戲劇表演的概念，我認為這是當今身為舞者需要的條件之一。筆者自身高中戲劇班，大學開始習舞，察覺在兩者之中，「表演」上其實有許多共通點，是相輔相成的。故在此我強烈建議舞蹈系（舞蹈班）都要安排戲劇課，適當提煉舞者在表演、表達上的真實及動機。
最後想談談「舞蹈劇場」這個形式的創作，要怎麼做才不會被說像是碧娜鮑許（Pina Bausch）？身為一位 Pina 迷的我，這個問題我常被自己搞倒……。當我在舞台上放上一張咖啡椅、穿著一套西裝，別人就說：「你的舞很 Pina 誒！」，但看完《換我編舞》後似乎得到一些解答。印象很深刻，唯一一位在《換我編舞》中編群舞的創作者，他說：「我編群舞，是因為我害怕自己在台上的空虛感。」我瞬間聯想起伍國柱的一句話「我怕孤單，所以編舞，它讓我跟人在一起。」那個解答來自於本文常出現的「真實」兩字，故我會說《換我編舞》是非常台灣的「舞蹈劇場」。
