《身體我的名片》售票演出
時間｜2020.11.22 （日），11:00－17:35
地點｜樹林藝文中心演藝廳
總長｜6.5 小時
票價｜NT$ 600
＊本演出含部分裸露畫面，敬請斟酌入場
＊購票時劃位，對號入座、一票到底
＊演出間每 75 分鐘有一中場休息 15 分鐘，午間休息 60 分鐘
藝術家：
11:00－12:20 陳逸恩／林祐如／彭丞佑／蘇品文
12:35－13:50 貓肉先生 Mauro Sacchi／吳郁嫺／黃懷德／鄭志忠
14:50－16:05 鍾長宏／林文中／顏鳳曦／余彥芳
16:20－17:35 陳維寧／楊乃璇／周書毅／瓦旦・督喜 Watan Tusi
超值看：一張票看四場，600 元就能擁有 6.5 小時超值舞蹈享受。
一個史無前例的大膽計畫，空前絕後的黃金陣容，長達 6.5 小時的演出，16 位藝術家，每人 15 分鐘，在 15 分鐘內以舞蹈、演講、問答的方式，分享他們的跳舞歷程——為什麼走上跳舞路？跳舞的過程中最難的事情？什麼時候特崩潰？什麼時候特開心？
從芭蕾到踢踏，從街舞到阿根廷探戈，這是一個給所有人的舞蹈節目，無論是剛開始認識舞蹈，或是已經愛上舞蹈，這一次，各路舞蹈高手齊聚一堂，跟你面對面。
策展人：陳武康、蘇威嘉
專案經理：夏曼青
行政統籌：魏琬容
燈光設計：徐子涵
舞台視覺統籌：廖音喬
舞台監督：孫唯真
平面設計：李尋歡
劇照攝影／演出紀實：陳韋勝
宣傳片拍攝：陳冠宇
宣傳片製作：蘇威嘉
驫舞劇場行政團隊：簡靖慈、楊蓉、莊程光
OISTAT行政團隊：王晨馨、陳韋屏、邱宇暄、王廷娜、游偲昀
主題曲製作
作曲/編曲：柯智豪
作詞：魏琬容、王晨馨
演唱：陳武康
錄音：許智敏
後製：佳聲錄音室
共同主辦：新北市政府、新北市文化局、驫舞劇場
策展：驫舞劇場－陳武康、蘇威嘉
共同策展：OISTAT國際劇場組織
合作夥伴：女兒保養、L. ERICKSON、馬里珈琲マリコーヒー、麗華西點、秀泰生活樹林店、來發咖啡所、卡好屋有限公司、游豐盛橡膠有限公司
陳逸恩
前雲門2 舞者，因為對創作的想望踏入當代舞的世界。19歲參與第一屆「下一個編舞計畫」後，持續自身創作，2014年自國立臺灣藝術大學畢業後，同年參與國藝會新人新視野專案並與小事製作首次合作作品《日子》。
2015-2018年於雲門2 擔任舞者，參與編舞家鄭宗龍《來》、《十三聲》等作品。離開後獲文化部補助，前往法國巴黎駐村交流，並獲波蘭 Solo Dance Contest 獨舞比賽第三名。
林祐如
花蓮人，現為獨立藝術工作者，愛跳舞愛玩愛創作。2010年赴法國 Treignac 駐村，同年因國藝會「新人新視野」開啟個人創作。2014年赴巴黎 Cité des Art 駐村，返台後關注土地教育與人文發展脈絡，並正視藝術、商業與娛樂的關聯性。2018年受邀任國家兩廳院長期駐館藝術家，期間參與「和好玩實踐室—非視覺藝術創作體驗工作坊」將藝術創作的表達性分享給一般大眾及不同類別身障者。近年作品擴及各類型藝術節、劇場與非劇場空間、多媒體、時裝秀場等不同領域。
2001年開始鑽研美式踢踏舞，曾多次於國內外公開演出。2007年編導大型製作《踢踏密碼》，以創意節奏在觀眾的心中烙下深深的一印。2008年獲國家藝術基金會補助「彭丞佑赴美進修踢踏舞計劃」赴紐約進修。2011年創作《異響+》，以踢踏節奏結合音樂訴說一段段動人的故事！
曾與藝文團體及藝人合作，如：張韶涵、許茹芸、梁一貞、張礎安、朱宗慶打擊樂團、廸廸舞蹈劇場、驫舞劇場、 擊樂劇場等。
蘇品文
臺灣（歹）查某，看名字常被誤認為是男的。
以身體為創作形式，獨立藝術家、舞蹈（？）、自由意志、三十七歲單身女人、吃素、熱愛騎檔車，Skoliosexual。
長期關注女性議題，跳脫以視覺為觀看基礎的舞蹈模式，將舞蹈視為觀念藝術，不能只為美學服務；2018年開始「蘇品文女性主義三年計畫」於臺北藝穗節發表獨立編舞《少女須知》一系列單人（Single Body）作品。
貓肉先生 Mauro Sacchi
Mauro「貓肉先生」來自義大利的 Gallarate 人，貓肉先生創作藝術總監。獨立創作者（編舞編劇，展覽）、導演；舞蹈戲劇構作、演員、舞者、人。畢業於國立臺北藝術大學舞蹈系研究所，喜歡：人體、接觸、人類互相互動可能性，不無聊的舞蹈劇場作品；更喜歡：making stuff、authentic stuff。身體什麼都可以說，什麼都可以代表。請問，妳／你想說什麼，正在說什麼？
吳郁嫺
現為獨立創作、表演、教學者，身體訓練主要為街舞，擅長 Locking、Popping、Hip Hop 風格，也接受佛拉明哥、舞踏的訓練。曾多次赴美、歐跟隨街舞歷史脈絡中的重要原創者及世界知名舞者學習，近年亦投身於非裔美人樂舞歷史脈絡的探究，並有意識地長期關注街舞生態中的性別議題。2005年開始跟隨泰雅族藝術家碧斯蔚．梓佑 Pisui Ciyo 學習佛拉明哥樂舞；泰雅族傳統歌；賽夏族矮靈祭祭歌等，曾多次參與 Pisui 的劇場作品。
她的創作聚焦在將多年累積的身體經驗交疊、搓揉、拼貼、解構，透過創作的實踐，使相異的身體、美學、文化、知識能夠超越分歧而進行對話。同時，她也積極發展去除符號、技術／音樂導向，轉而向內探索的街舞動能與表演狀態，嘗試讓街舞身體從脈絡中解離出來，以回應及挖掘當代街舞如何與劇場語言交融、對話的提問。
黃懷德
近年備受矚⽬的新⽣代編舞家，雲⾨2的駐團編舞者，作品曾入圍第14屆台新藝術獎，2008年國⽴台灣藝術⼤學舞蹈系畢業，2009年加入驫舞劇場。2015年受邀雲⾨2春⾾編舞，2016再/度受邀參與春⾾編舞。作品曾入圍台新藝術獎，重要作品有《兩條線》、《時間旅⾏》、《我有⼀張椅⼦》、《暫時⽽已》、《亮》等。
鄭志忠
鍾長宏
台灣製造，畢業於中國文化大學舞蹈研究所。編舞作品：驫舞劇場小新肝計畫－《今日芭蕾芭蕾》及《夏日舞廳2018》。演出作品：2018年松菸Lab新主藝《動量的條件》、2016年驫舞劇場《速度》亞洲巡演。舞團經歷：2018年美國 State Street Ballet 獨舞者、2017年希臘國家歌劇院 Greek National Opera 群舞舞者。
林文中
生於台北，旅美十年並曾加入世界著名的比爾提．瓊斯舞團，美國舞蹈雜誌稱其「無比的力量與控制能力」。2008年創立林文中舞團，陸續發表《小》、《南管》與《流體》等系列作品。其舞作《長河》榮獲第十三屆台新藝術獎年度作品，並於2015年獲選為表演藝術雜誌年度人物。林文中最後一次上台是2019年1月在杜拜的亞洲當代藝術週，現職為熱衷園藝的大學老師。
顏鳳曦
自小因嚴重氣喘，醫生建議學跳舞，從此愛上舞蹈並熱愛創作與教學。美國加州藝術學院舞蹈藝術碩士與學士畢業 (Calarts MFA, BFA)，臺灣藝術大學當代視覺博士班進修中。曾受邀參與愛丁堡台灣季、Calarts Dance Ensemble、國家戲劇院20週年慶、亞洲青年編舞營、新點子舞展編舞者等。作品發於歐美與亞洲等地。曾獲 Calarts、ADF、CDF 獎學金。曾受邀與國內外許多團體一同創作與演出，並曾於國內外許多大學或中學任教。現任風乎舞雩舞團藝術總監以及任教於臺南應用科技大學舞蹈系，結婚生子定居南台灣。身為南台灣的舞蹈阿信依然持續進修、耕耘、創作與教學。
余彥芳
中壢客家人，獨立表演、創作、教學者。演出與編創作品曾發表於歐陸、美國、中國與台灣的重要劇院與藝術節。2013-2017年起發起默默計畫，揉和戲劇與舞蹈語言探討在地政治與人文議題，演出地點從地下市場到首都劇場。2017年起與胡雅婷、邱美蘅共同開辦給眾人的長期肢體課程默默工作坊，期許透過藝術行動提升和改善人的生活品質。2017年起回歸獨立藝術家身份活躍於台灣與國際之間，以舞者、演員、創作者、教師的身份穿梭在舞蹈、戲劇與現場展覽等不同形式當中。
陳維寧
高雄醫學大學心理學學士，國立臺北藝術大學舞蹈表演所碩士。是台灣少數活躍於職業舞台上，並專精於阿根廷探戈的藝術工作者。長期與「世紀當代舞團」合作，為其重要的主力創作及表演者。連續兩年作品《禮物之靈》、《荒塚的繁花》獲台新藝術獎提名肯定。2010年榮獲羅曼菲舞蹈獎助金，遠赴布宜諾斯艾利斯學習探戈。從此著迷於中南美洲文化，曾多次停留阿根廷，探戈主要師承 Javier Rodriguez 和已故的 Andrea Misse。表演以細膩優雅著稱又不失熱情與個人風格，近年更於阿根廷探戈世界盃的2012亞洲區東京比賽和 Jiwoon Park 一同榮獲Salon組季軍；於2016Bali「Tango in Paradise 國際探戈節」比賽榮獲冠軍。
楊乃璇
臺北人，國立臺北藝術大學舞蹈創作所畢業，以科班的訓練為基底，作品有時也結合流行舞蹈元素。因為熱愛不同的表演方式，除了肢體教學和劇場工作，曾短暫擔任過饒舌和搖滾樂團主唱。與同好成立小事製作舞團，目前由十二位舞者和一名設計師共同以「合作社概念」經營，並且成立街頭共學【週一學校】MONDAY SCHOOL，持續經營藝術浸潤與社會溝通。
周書毅
從身體出發，用身體創作與世界溝通的語言。透過舞蹈審視自身生命所見與看不見的社會現象，鏈結身體與環境的關係，不斷探索新媒材與不同領域合作可能，於劇場與生活空間中遊走創作。編舞作品獲國際競賽肯定，亦曾與國內外舞團劇團合作。作品曾發表於紐約秋季舞蹈節、德國杜塞朵夫舞蹈博覽會、英國沙德勒之井劇院、法國外亞維儂藝術節、埃松省舞蹈平台、香港藝術節、北京舞蹈雙週及台灣國家兩廳院等。2004年與陳武康、蘇威嘉等人共同成立「驫舞劇場」，2011年創立「周先生與舞者們」展開藝術與社會的更多連結。近年專注於亞洲身體語彙的創作探索。
瓦旦・督喜
2012年創辦「TAI身體劇場」，前原舞者團長，參與多次重要台灣原住民傳統文化之田野調查。活躍於當代台灣原住民表演藝術界，於表演、編劇、導演等領域皆有相當質量的作品累積，代表編舞作品《橋下那個跳舞》(2015)、《水路》(2015)，榮獲2016年台新藝術獎入圍及提名，其中《橋下那個跳舞》獲得第三屆「Pulima藝術獎」首獎。以傳統祭儀歌舞做為肢體基訓練，從tai（看）與腳譜（乃TAI身體劇場發展出的獨特舞蹈）的基礎發展身體動作。