繼承者

2008年，驫舞劇場一行人在偶然的機會下，到了華山四連棟，陳武康回想當時的情境：「其實一開始的想法很單純，在這個場地裡，遠遠地看見書毅從遠處的角落奔跑過來，小小的人跟偌大的空間，當下的互相襯照，就好像生命中每到一個階段，你會重新回想過去擁有了什麼？而下一步又該怎麼取捨？要怎麼繼續？那時，就有了這個創作的想法，希望可以跟這個有歷史感的空間交會，把我們的生命經驗留在這裡的當下。」

為了臻進作品的開創性與視野格局，在合作藝術家部份，特別邀請來自法國的 Volume-Collectif 創作團隊，Volume-Collectif成立於法國西北部，頻頻發掘聲音媒介的最大可能，並與各類型藝術語彙交流對話，其所組成的 °sone 創作計畫, 著重於嘗試各式媒材實驗，在城市內特殊大型空間進行聲音裝置與展演, 目前已在歐洲進行過數次駐地創作計劃。成員之一Yannick Dauby(澎葉生) 2008年透過周書毅引薦，開始與驫舞劇場成為長期合作夥伴。2011年，含括Yannick Dauby、蔡宛璇、及兩位遠從法國而來的Christophe Havard與Hughes Germain等共四位Volume-Collectif團隊成員， 加入《繼承者》創作計畫，連同驫舞劇場本次十一位驫男成員的共同創作，有舞蹈背景的陳武康、蘇威嘉、周書毅、周浚鵬、劉冠詳、黃詠淮、黃懷德以及前以色列Batsheva舞者Shai Tamir之外，並有新一代編導演全才的王靖惇、魏雋展，曾為義大利籃球國手的Mauro Sacchi等，為驫舞劇場成立以來最龐大、也最具多元文化特色的創作陣容。

經過兩年的芻思前製以及長達一年的製作排練期，驫舞劇場與來自法國的Volume-Collectif聲音視覺創作團隊共同於華山東二館，推出為期長達三週、週週皆不同的聲音環境展暨演出三連篇 -《繼承者》，首次於大型場地結合多種藝術領域的共同創作，結合舞蹈、聲音、視覺與空間，不僅在500坪大的非制式劇場空間演出，同步還推出了聲音環境展覽，如此大規模的挑戰，是為了要發掘、提供觀眾一種在視覺、聽覺、及環境上，跳脫以往觀賞經驗的可能性。

承襲過往跨界實驗的成果與基礎，《繼承者》企圖一次打破表演/觀者、舞台/席位、焦點/視線、主體/客體密切的對位關係，透過聲音藝術、裝置設計、舞蹈肢體互為主體、相互共存的呈現型態，打造一共有創作平台，讓置身其中的觀眾，不僅被動參與，在三種藝術語彙共構出的環域裡，更掌握主動性，自在悠遊無處又遍處的藝術風景。