首演地點

淡水雲門劇場

首演時間

2018.05.25 五  20:00

2018.05.26 六  15:00

2018.05.27 日  15:00

《半身相》是兩位亞洲當代男性編舞家,對於彼此、以及對於觀眾之間,表露/靠近自我的共同合作。
他們輪流對等地在台上,以純粹的肢體動作,透露各自的生命歷程,呈現一連串奇妙的顯像畫面,關於作為父親、傳承、及自我形塑的各種權力與象徵。一個企圖擁抱傳統,而另一位嘗試改變傳統。他們是尚未圓滿的個體,用不完整的聲音訴說,他們各自代表了自己,也代表了與他們歷程對映的各種角色。
這是一個雙人舞的作品,而它歷經了二年(可能更久)的友誼建立,甚至開始解開各種故事,並找到共同之處,然後真正地開始一起跳舞;《半身相》— 透過彼此的合作,成為新發現的持續進行式 — 也提供觀眾在演出最終,一個關於權力變化的不同遊戲。

文字|鄧富權
中文翻譯|黃 雯

 

當人們看著我,他們把我當作是泰國傳統文化的代表,但我個人認為,也希望我不是。我喜歡穿牛仔褲更勝於傳統表演服飾,這是一個如何定義傳統與自身關係的問題。現今是屬於「民主 」 、 「自由」和「平等」。我想透過接觸傳統來重新思考什麼是信仰、文化、個人及目標。我們在當代藝術中不斷的嘗試與詢問。

創作暨演出 皮歇 ・克朗淳
 
歷史的背景影響我對於根源的疑惑,我們的傳統是什麼?又或我身體的傳統應該是什麼?開始與皮歇工作後,我才發現他同樣也有這樣的焦慮,與對於傳統的質疑,即使他看起來好像純正無比。我現在覺得,如果把傳統理解成是一個動態的過程, 一種身體經驗的歷史,那即便是我周遭的文化,跟我喜歡的東西,這些養分也會留在我的身體裡面,成為我的一部分。
創作暨演出 陳武康

媒體推薦

《半身相》的實驗形式,對於克朗淳在傳統與自我之間詰問數次,他於是能老神在在手起刀落,了了分明,身體的存在清楚而篤定。相對於此,就陳武康的面向而言,《半身相》或可作為一個對自我的提問與思考開端。並且,就台灣舞蹈脈絡而言,對比於許多試圖探勘傳統卻未能逃出想像傳統而加以賦形,於是落入了傳統本質論陷阱的作品來說,《半身相》具膽識,也引發了各種爭辯討論。
-樊香君
 
兩位舞者神態安適,並無疑懼遲怠,他們各自擁有的意志灌注於身體,節奏平和,呼息自然,好似演繹了一段蒼茫尋旅,但無譫妄憾恨。被拋擲於劇場觀眾席的觀眾,透過遠觀,騁目極望,愈想參透愈只能自詮,這段沙河時間,眼眸底確看到兩具堪稱美感的男性「『跳舞』的身體」,卻不一定看到「跳舞」。
-紀慧玲 表演藝術評論台
 

製作團隊

創作暨演出|皮歇.克朗淳、陳武康
構作顧問|鄧富權
技術總監|劉家明
燈光設計|藤本隆行
服裝顧問|林秉豪
舞台設計|廖音喬
道具機關製作|廖音喬、偕志語
樂手|李世揚、洪于雯
舞台監督|彭久芳
技術人員|鄭慶宏、劉興海、謝祖匡、萬書瑋、林秉昕
攝影|陳藝堂
演出紀實|陳冠宇、陳仕恩、阮翔雯
平面設計|霧室
創作臨寫|陶維均

 

團長|蘇威嘉
藝術總監|陳武康
製作人|黃雯
國際事務協調|葉名樺
執行製作|陳春春
宣傳票務|簡靖慈、吳和儒
排練助理|方妤婷

巡演場次

2019.03.22-03.23 新加坡 新加坡國立大學藝術節 
2019.03.30-03.31 泰國 象劇場
2019.04.24-04.25 法國 龐畢度中心
2019.04.27-04.28 葡萄牙 festival DDD
2019.05.03-05.04 比利時 KAAI Theater
指導單位
文化部ministryofculture
 
主辦單位
驫舞劇場 HORSE
 
共製單位
 
贊助單位
國家文化藝術基金會