身為同一世代的女性創作人，經過時間的熬煮，已然熟成，對彼此有相當程度的信任，余彥芳、林祐如兩人都在最好的狀態裡，站在欣賞與理解的信任之上，迎來合作的機會，「我們兩個都希望前提是：我們在沒有溝通的狀態下就已經知道，我們希望給這些孩子最大的空間，支持她們去做她們自己。」一如節目名稱《換我編舞》，給予女孩們充分的自由去表達自己，兩人唯一做的事情就只是全然的支持。

這個青年世代有一些很重要的人，帶著純真的動機，讓群體裡面擁有討論的空間，能夠平等對話，形成有機的循環，將善意擴散成世代的文化。這份善意也感染了《換我編舞》的女孩們，小女孩帶著安排驚喜派對的心情進入創作，一邊思考問題更深的層次，一邊互相照顧。多年的教學經驗，讓她們能夠慢下腳步，耐心地等待，等待女孩們打開、探索，而後自主。「也有可能是我跟祐如已經決定了那個空間的文化。」從動機開始，在每個事件之間相連的通道裡產生意義，這樣的連結早在起心動念時已決定了事情最終的面貌，同樣身為創作者，在理解與加乘的陪伴下，鋪開了一種了然。

除了《換我編舞》，余彥芳這次在跳島舞蹈節《身體我的名片》帶來另外一個舊作。一個作品或是想法產出之後，有多少可以被回看的時間或空間？作品，或者是生活或者是自然，都不是一次性的觀看或經歷了之後，就可以刪除的方式來出現。這個作品裡的世界，在不同的時空狀態所進行的觀看，會產生什麼樣的衝撞？甚至有意識的提醒了再一次在場的人：你有什麼不同？尤其是疫情按下暫停鍵的這一年，改變了什麼？出於這樣的好奇，對觀眾、對自己，對稍縱即逝的表演藝術進行了提問。

也許作品本身沒有給予任何答案，作品的任務只是激起生物趨光的本能，觸發觀者引申、折射，打開想像，不需要多餘的解釋。「我在做的這些事情能不能勾起你的一些想法？」余彥芳用指尖點了一下桌上的水杯，杯子裡的水受到外力介入濺起了水花，水面漾起了漣漪。如果作品是一杯水，透過舞蹈這個媒介，以一種不具形體的意義穿越了身體，看見、感受、思考，作品與觀眾之間產生了曖昧的距離，當觀眾遊走在這個曖昧的距離之中，處於輕微的出神。

創作緊貼生活，生活就是在尋找創作動機。生活中經歷的大事小事，都會帶來強烈的創作動機，形式只是因著想要說的話，有意識的構築成別人可以讀懂的曲徑。看不懂的恐懼大概是讓觀眾對舞蹈卻步最常見的原因。創作者的誠意會經由作品感染觀眾，在不同的折射中思考，而非空有漂亮的形式。創作者透過作品提出問題，也許可以有意識地預見觀眾會有哪些想法，但不強迫觀眾要和創作者得到一樣的答案。「也許我的潛意識已經知道這個交會可能會發生的結果是什麼，但是我只是不從尾端去看它，我只是不從已經可見的、已知的未來，回頭去決定我現在要做什麼！」

直覺最後會成為設定，設定也可能成為直覺。

創作、生活，和即興，三者緊貼彼此，在余彥芳的世界裡互相牽動。即興舞蹈擁有一種沒有解答的特質，它是無止境的遊戲，靠近生活，也非常靠近哲學。即興如同月亮一般，始終存在著，談話、行走、飲食都是存在於日常各種的即興。因為自身狀態投射出的陰晴圓缺，外顯的光明與內隱的暗影同時存在，從月相回來觀照自己的變化，即興是和你身體的思考模式斡旋【1】，一起存在，一起生長，這個遊戲是關於對應自己的誠實豆沙包。