「身體在詩意裡行動，就是舞蹈。」余彥芳對舞蹈下了這樣的註解。詩意，多麼美好的詞彙啊！提供了現實中想像的空間，卻又在想像中映照現實。余彥芳邀請觀眾一起將感官打開，腦袋思考；耳朵採納意見；眼睛，看了還是看見？呼吸，過去與未來，以及靈感出現的──當下；最後回到手心裡的專注，讓思緒遊走，擴散。全場共游成大魚的時候，有那麼一瞬間，想起了 Pina Bausch  作品《康乃馨》衍生的 The Nelken-Line：以簡單的手勢表現四季的自然現象，和周圍的人共同跳舞，感受經典作品。在余彥芳的帶領之下，挑起觀者加入的渴望，創造一種具有渲染力的「舞蹈」狀態。在這種狀態底下，每個人都可以從自己身上找回一種舞者的能力，能和身旁的群眾互動，(疊韻，75頁)，身體一起進入詩意，行動。

布幕上播放的是兩年前跳島舞蹈節同一個作品的片段。我們在現場觀看兩年前的現場，過去與現在兩個時間點並存於舞台上，更加強烈地感受到時間的流逝。這兩個現場之間的時間，有很多身體出現了，也有很多身體消失了。同時透過作品再現的機會，對再次觀看的觀眾進行提問：「這兩年之間，你有什麼不一樣了？」特別是疫情之下，生命如此脆弱的一年。此刻，也將如同歌曲「往事只能回味」成為未來的往事。