一個地方舞蹈節的影響是什麼？我認為帶動周邊的民眾參與及合作是重要的。跳島舞蹈節的英文為 We Island Dance Festival，中文直譯為「我們島上的舞蹈節」，由此感受它的走向應是非常在地的節慶。跳島舞蹈節並非藉由主題邀請節目來策展的舞蹈節，甚至在售票演出上也僅有《換我編舞》及《身體我的名片》兩檔，而這兩檔節目是非常具實驗性的劇場演出，但帶給我的感受卻是自在的，例如《換我編舞》是分別為11、12、13歲的創作者所創作的六首小品；《身體我的名片》則是16位藝術家，輪番上陣，長達6.5小時的演出，因此我會期待演出後續感染著我們的是什麼，這些表演如何撼動觀者對於舞蹈的再了解，或是如何對於舞蹈產生新的可能、體驗？以上是跳島帶給我的好奇。再回到這次訪談對象書毅，創作者與表演者於一身的他，在舞蹈這條路上也有相當豐富的經驗，帶出舞蹈更多的可能性，除了上段提到的「舞蹈旅行計畫」；也有結合錄像的作品《無用之地》、透過VR詮釋的《留給未來的殘影》、及2021年TIFA台灣國際藝術節探討生命平權之作品《阿忠與我》，他分享這些歷程所帶來的改變是：「身體語彙的來由不再只是動作上的編排，而是跟環境給予的能量有關」，同樣身為表演藝術工作者的我，我們都在尋找新的對話方式，讓觀眾有更多的機會與藝術發生新流動。

我認為透過舞蹈來連結生活，產生新效應是一件既簡單又困難的事，舞蹈的感染力對我而言是大的，因爲它能夠帶給觀眾更多想像的空間，更開闊的邀請對方進入；但我們同時也面臨觀眾是否願意更深入瞭解的考驗，而非停留在看熱鬧階段。在這之前我想先略過這嚴肅議題不深談，先回到我們對於舞蹈、藝術的感受上。總結舞蹈給我的新可能是不斷出現、發生的，當我從舞蹈、藝術當中，獲得新發現，進而對自我產生更多理解，或是體驗，都是舞蹈所給予我的新可能。當我能感受的事越來越多，藝術與生活就有更多的擁抱，我想這是我一次又一次愛上舞蹈的原因，也是我在跳島舞蹈節與周書毅身上觀察到的共通點。