游好彥Ｘ王凌莉｜回顧摘要《重製場》第二季第一場（上）
陳武康（計畫主持人）：各位朋友大家好，非常歡迎大家來到驫舞劇場參加重製場，今天非常開心能夠邀請兩位貴賓，一位是我們的評論人王凌莉，她曾任自由時報藝術文化記者，以及國家文藝獎的評審，還有表演藝術雜誌、民生報的舞評。另外一位就是我們的主角，游好彥老師，他在80年代回到台灣，在當時學院系統還沒有生成的時候，從教育上開發了很多男性舞者，現在那些男性舞者也一個一個變成編舞家。他是個教育家，也是個重磅編舞家，在8、90年代都可以看到他的作品，常常在國家劇院演出。很高興今天兩位來到現場，話不多說，就把時間交給凌莉姐。
王凌莉：各位大家好，我是王凌莉，那我不曉得大家對游好彥老師的認識有多少。我們常常是透過作品去認識一個藝術家，也有可能是透過這個藝術家，然後再去認識他的作品。大家可能對於游老師的藝術作品不是那麼的熟悉，但是沒關係，等一下我們請老師來分享他自己的一些生命經歷，我們透過他的這些經歷，來認識他的一些作品。
舞者．教育．創作
王凌莉：那今天想要跟大家分享的，第一個是老師的學舞經歷，就是一開始到中山北路跟前輩舞蹈家蔡瑞月1老師學舞，然後再到西班牙留學去學芭蕾，再到美國去跟瑪莎．葛蘭姆2學舞，之後成為她的舞者，再回到台灣，在1980年代做創作，90年代後老師比較專注的是在訓練舞者。老師等一下就會把他這個歷程跟大家分享。
第二個部份是他訓練舞者的系統，除了他當年在台灣的教學系統以外，最近20年老師大部份的時間是在大陸，那他在大陸自己有研發一套末梢神經⋯⋯倒不是說是他自己研發，應該是說，他受葛蘭姆系統訓練後，然後自己又從訓練舞者的過程中發展出的肢體訓練，跟神經末梢系統、呼吸有關。等一下老師會跟大家分享。
再來是老師的作品，他在1980年代就做了非常多跟小說、文學故事相關的作品，譬如說《菊豆與天青》3 ，《魚玄機》4，這個老師等一下也會跟大家分享，他如何從葛蘭姆的肢體，用舞蹈去詮釋文學或小說中角色之間的變化。今天最後可以留些時間給現場的朋友們問答。那我們請老師先來分享他個人的這一塊。
游好彥：好，謝謝大家光臨，很高興能有這個機會，特別是從武康一年前就開始策畫。當他找我的時候，我確實已經好像被台灣遺忘了，因為我2006年從文化大學專任25年退休後，到了台中體院5年，5年退休後，我又到北京舞蹈學院1年，然後受到江西南昌大學校長的特聘，又到江西南昌大學3年，之後上了師大，南京藝術學院領導。去年我也是剛回來台灣，確實很陌生很陌生，可以說都沒有親朋好友，那在台灣25年確實訓練了一票人才，等一下我跟各位分享。
我首先要講的就是，瑪莎的那一套不是每個人都可以學的，如果沒有做好充足訓練運動的話，很多的舞者都跟我說腰受傷，像很多原本的舞者懷孕之後、生過了孩子就不行。但是確實那一種收縮（contraction）的方式，我想不是只有台灣，大陸也是一樣，是機械式地在做收縮的動作，但是其實大部分的時候，它是在吐氣的時候讓腰背推移離開你的身體。
今天我必須要回溯一下，在60年代時，我在蔡老師那裡演出，《柯碧莉雅》古典芭蕾舞劇、《吉賽兒》、《仙女》等等。蔡瑞月老師在60年代台北、台南兩地跑，就把她在日本跟石井漠5、石井綠6 兩個老師所學的，全搬回來台灣，做了《柯碧莉雅》四幕，《吉塞爾》兩幕，還有《仙女》、《天鵝湖》。《天鵝湖》的時候被林懷民看到了，那時候在他的心裡面，就種下了舞蹈的幼苗，在60年代。後來我就到西班牙皇家藝術學院，用兩年的時間，修完五年級跟六、七年級的課，在西班牙皇家藝術學院畢業之後，1970年我就從歐洲到美國，到瑪莎葛蘭姆的舞蹈學校，到1980年我才回到台灣。回來台灣的時候，我訓練舞者開發身體的潛能，這邊我們可以看一下影片。這是在國家劇院1994年拍的，我用的是華岡藝校的學生，用三年的時間，慢慢跳出了《菊豆與天青》，那個時候我演楊金山，鄭宗龍演天青、天白，我們是不是可以看一看、回憶一下。
（⇡1996年，游好彥電視專訪片段⇡）
從地板開始，整理瑪莎．葛蘭姆
游好彥：整理瑪莎的材料一定要從躺姿開始，從吐納開始學習，否則的話腰部沒有暖身好，會受傷。因為可能大家會覺得動比較重要，其實最精華的就是細膩的東西，從地上長出來的生命力，從地上開始出發的。我在文化大學25年，我只有躺姿的那一套暖身，還有坐姿，和站姿流動，因為在學校只有一個半小時，還要排舞、編舞等等。我只有在我的舞蹈教室，從晚上6點半教到9點半，慢工出細活，在教室裡磨身體，訓練一批能夠代我詮釋身體語言的孩子，例如台灣最有名的許芳宜，還有鄭宗龍，鄭宗龍從國小三年級就跟著我一直到大學，我覺得他在舞蹈方面變得確實不錯，確實。
這一套訓練我帶到北京舞蹈學院去，他也是一樣給我一個半小時的課程，我要多給他不要。最後我被聘到江西南昌大學，校長特聘我去，從零開始整理。2012年，第一年是整理開發身體的潛能，就是剛剛講說台灣沒有看過的那一套。其實不是只有台灣，北京舞蹈學院也只有躺姿的，我只有到南昌大學，花了三年時間，非常細膩地整理瑪莎的那一套，叫末梢神經的觸動，從坐姿開始。我只要傳達一個訊息，就是說不是每個人都能夠跳，最主要是要能夠把自己的身體肌肉關節暖身好之後，才能夠進入這個狀況。
好的，下面我們看南昌大學的那一套，這些學生在我去南昌大學的時候，都沒有接觸過現代舞，也是從我用三年的時間，第一年開發身體的潛能，第二、三年我才進入瑪莎的主題，是從骨盤推起來，到背闊肌、臀肌、膝蓋跟推骨盤，骨盤再推推推到沒地方去之後，骨盤帶起身體和腰部柔軟度。
我到南昌大學，除了把瑪莎的這一套整理出來之外，我也將瑪莎的兩個作品，一個是《苦行僧》，一個是《黑天使》（編按：《黑天使》為游好彥作品），是1976年我在紐約所演的。這兩個作品我在大陸幫瑪莎重建，全中國只有江西南昌大學演出這個作品，連林懷民都說，你憑什麼把這個作品給南昌大學？我說我是誰？我是從瑪莎出來的，我當然有這個能力把瑪莎的作品重建，1941年跟1947年的這兩個作品，《闖入迷宮》（編按：應為《迷宮行》，英文作品名為Errand into the Maze，於1947年首演）跟《苦行僧》（編按：應為《悔罪者》，英文作品名為ElPenitente，於1940年首演）。這些道具、服裝，都是南昌大學學生自己做出來的，我覺得很可愛的就是，大陸那群孩子很苦心的練，學一個學年、658個小時，正常學校是270小時，是因為我，他們可以跟我配合時間，我花了很多時間跟學生交流，住在那裡，最後這個作品帶到北京師大去PK，北京舞院解放軍藝校（編按：應是指在北京成立的中國人民解放軍藝術學院）、其它各高等院校的人、中央芭蕾舞團的人，他們都來看我所整理的這些作品。
註解
- 蔡瑞月，台灣現代舞的先驅。出生、成長於日治時期，曾赴日向日本現代舞大師石井漠習舞。二戰結束後返台，創作《印度之歌》、《咱愛咱台灣》等作品，並與詩人雷石榆結婚。雷石榆於二二八事件中被逮捕、流放中國，蔡瑞月則因連坐法而被牽連入獄，出獄後，蔡瑞月創作出台灣舞蹈史上經典的《魁儡上陣》，被後人稱為「台灣第一齣表達人權及自由理念的經典舞作」。爾後，蔡瑞月創辦位於台北市中山北路的「蔡瑞月舞蹈社」，舊金山芭蕾舞團、瑪莎・葛蘭姆、伊麗莎白・陶曼、林懷民、游好彥等國際知名舞團與舞蹈家，都曾在此排練或演出，成為台灣著名的舞蹈據點。
美國現代舞著名編舞家與創始者。瑪莎．葛蘭姆曾在美國現代舞先驅丹尼雄（Denishawn）舞團擔任舞者，直到1926年自組舞團，爾後瑪莎．葛蘭姆舞團成為當代最著名之現代舞團之一。瑪莎．葛蘭姆以「收縮—舒張」（contraction and release）的舞蹈動作及理論著稱，舞作多以強烈的戲劇張力、探討內心衝突聞名。瑪莎．葛蘭姆被美國視為國寶，所獲榮譽獎章無數，美國許多知名的現代編舞家，皆曾為「瑪莎葛蘭姆舞團」的團員及學生，如摩斯．肯寧漢，保羅．泰勒，崔拉．莎普等，其創作舞作多達一百八十齣，其重要作品有《悲慟》、《阿帕拉契之春》、《春之祭》、《迷宮行》、《夜旅》、《心靈洞穴》等。
《菊豆與天青》取材於作家劉恆的小說《伏羲伏羲》，游好彥將小說改編為旭日、沉淪、煎熬、窒息、審判等五幕，並融合瑪莎﹒葛蘭姆的舞蹈語彙，以及中國舞蹈與身段神韻，以舞蹈詮釋小說中對人性、慾望的探討。
- 《魚玄機》為1985年於國父紀念館首演，是一長達144分鐘的現代舞劇。《魚玄機》敍述唐朝奇女子魚玄機愛恨交織的傳奇一生，全劇共分六幕，描寫魚玄機的多重身分—詩人、道士、藝妓，以及情慾自主的個性與特質。《魚玄機》首演時吸引大批人潮前來觀賞，在當時造成了一股轟動，爾後此作也曾在台灣數度搬演。
- 石井漠，被尊為日本現代舞之父。曾接受三年古典芭蕾訓練，之後則與留德音樂家山田耕作（Yamada Kousaku）提倡「舞蹈詩」。石井漠認為舞蹈的本質在於透過肢體運動，產生視覺化與動態化的意境，而非在於炫技或跟隨音樂舞動。達克羅茲（Emile Jaques-Dalcroze）的優律動（Eurthymics）、鄧肯（Isadora Duncan）、瑪麗．魏格曼（Mary Wigman）的舞蹈觀，都影響石井漠的創作方式。臺灣早期的舞蹈家蔡瑞月、李彩娥皆是石井漠的學生，也都參與他於日本、廣東、越南等地的巡迴表演。
- 石井綠，師承石井漠，為日本國寶級舞蹈家。蔡瑞月曾加入石井綠舞團，擔任要角；2006、2007年，年逾九十歲高齡的石井綠，皆曾來台參與蔡瑞月舞蹈節，以紀念與蔡瑞月之間的深厚情誼。
文字整理：吳孟軒