一、以觀眾的角度（被溝通者、接收訊息者）

在論述前，我想先稍微分享，作為一個藝術圈外人對當代舞蹈表演的感受。
（本人沒有受過藝術相關的專業訓練；也不屬於任何藝術相關，又同時有活躍互動的社群。）

（一） 我的感受：藝術欣賞曾經對我是個漫長的等待

我很喜歡跳舞，那種喜歡就像是有時候不知道為什麼就想唱歌，可能是一首流行歌，也可能不知道是哪裡來的旋律。

可是同時，我也不知道舞蹈、我、其他人、這世界，這是怎麼樣的一個關係；我不知道除了有感覺／沒感覺、喜歡／不喜歡、腦袋裡難得迸出的一點點聯想、莫名印象深刻的某個畫面……，我還能做甚麼。

這讓我不知道怎麼欣賞，無法想像出聊天的可能。苦惱了兩三年、好不容易找到兩場關於舞蹈表演觀賞的講座，一場說舞蹈包含很多符碼，能做的事情就是收集、認識、比較、試圖感覺，講者自己也說他在表演中常常睡著，一場很棒的表演很多時候就是那突然來的一兩下；另一場給了幾個舞蹈大師、給了類似快慢輕重的註解；而在一些跟藝術界人士零碎的話語中，藝術表演就是主題傳遞的清楚與否，有沒有出戲、不同段落呈現的情況，或有人就是單純感覺很好。

他們給了我一點想法，但我還是在迷霧中。

符碼的認識與收集需要框架、脈絡、感覺，如果沒有任何的邏輯會收集得很痛苦，也收集不了太多；上網看藝術評論都是一些不知道幹嘛的符碼；幾乎每次觀眾去找藝術家，藝術家最喜歡問：你覺得怎樣？然後觀眾回答完之後，稍微給點自己的想法，然後再見，好像藝術家都覺得自己在作品裡把該表達的都講完了、沒甚麼好討論的、也不會對其他人的觀點感到好奇（ex.作品的某個段落），想提出來跟人深度討論。更何況，多數的演後座談中，不論是時間安排、資訊的落差……讓觀眾幾乎不可能跟藝術家有任何「具持續交流可能性」的溝通，更別說深入討論了。

（二）或許可以這樣觀看舞蹈表演：發展感覺

參加完了跳島舞蹈節，我認為觀看當代舞蹈表演可以從三個面向著手：技術、具體訊息（文字）、感覺（含抽象訊息）。但本文暫時不處理前兩者，一方面是我雖然有興趣，但對前兩者沒甚麼了解；我也不知道除了上舞蹈編創課之外有甚麼適合的學習方向，能在學習之後具體的幫助到觀看舞蹈這件事。

感覺，是多數藝術家、推廣者……在談到如何觀舞時的重點。有些人會建議在演出時放下劇場外的種種，把感官與思考都放在表演上，看看能感受到甚麼；有些人會說：在表演中慢慢尋找、比較，蒐集喜歡、蒐集不同的感覺、蒐集情緒……。我完全同意這些做法，過去也照著這個脈絡試著當一個當代舞蹈的觀眾，但情況並沒有好太多。

我目前的想法是：看舞蹈表演也需要練習、感覺需要培養、如何處理感覺需要培養，而對一些人來說，這個練習的過程很需要額外的幫助，比如說練習方向、脈絡、社群、夥伴……。

如果在藝術推廣的過程完全忽略這一塊，很有可能就會像我一樣。我不斷嘗試感覺，也感覺到一些甚麼，但他們隨著看演出的進展只是不斷的堆積。我不知道怎麼看待他們，也不知道麼處理他們、要怎麼標籤、要保存還是送走、要怎麼保存。然後通常在結束的時候，不太舒服得帶著很多「不知道甚麼」離開，唯一能做的就是讓時間帶走他們。等到他們都離開之後，才有心情考慮是否要找下一場表演。

目前我還不太知道面對、處理在表演中產生的感覺，但確實發現感覺的能力可以培養，培養到一定程度或許能有助於看表演。

感覺是一種能力，可以透過人生經歷或一些藝術練習培養。以我個人來說，在參加這次跳島舞蹈節中蘇品文的〈觸覺練習工作坊〉過後，我的身體感知突然變得很敏感，身心狀態也是。如果不是因為一些際遇讓我的情緒在聊天中宣洩；如果不是課後兩個小時又接著上了另一堂舞蹈工作坊，或許這種特別的身心狀態可以維持超過半天、甚至更久。如果持續不斷的做相關練習，或許可以因此建立某種感覺脈絡，並影響觀看舞蹈的方式。